Πρόσφατα άρθρα

How does Seferis’ mythical method interact with Greece’s lasting socio-political issues?

Seferis uses the mythical method in his poetry to allude to and comment upon social and political issues in Greece in his lifetime. Before discussing his poetry, it is important to define what is meant by Seferis’ mythical method. This method can be described as allusive, as although Seferis does make direct references to myth he does so in inventive ways, for example by using narrative space, symbols and characters to evoke Greek myths.

How does Seferis’ mythical method interact with Greece’s lasting socio-political issues?

«Examine how homoerotic love is expressed in Cavafy’s erotic poetry» By Yousuf Danawi, Reading University

This essay aims to examine the manner in which homoerotic love is expressed in Constantine Peter Cavafy’s erotic poetry.Initially, it will provide a brief introduction entailing contextual information. Subsequently, this essay will bestow an intricate analysis of his erotic poems, with a particular focus on elucidating recurrent themes pertaining tohomoerotic love. The analysis will explore both the formal and thematic constituents of Cavafy’s erotic poetry, accompanied by a pervading extraction of deeper meaning.This examination will be enhanced utilising relevant secondary literature. The primary source that consists of the poems to be discussed in this essay derives from a digital anthology that comprises Cavafy’s ‘Recognised’, ‘Denounced’, and ‘Hidden’ poems

 «Examine how homoerotic love is expressed in Cavafy’s erotic poetry» By Yousuf Danawi, Reading University

Poetics and Histories: To What Extent Did C. P. Cavafy Alter Historical Narratives, and for What Artistic Purposes?

stuident Name: Joseph Watson Module Lecturer: Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps Date of Submission: 11/01/2016

Poetics and Histories: To What Extent Did C. P. Cavafy Alter Historical Narratives, and for What Artistic Purposes?

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

My Mother's Sin and Other Stories A series of lectures on Modern Greek literature taught by Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps This is a first class essay of one of my students, Jenny Wight, who took my course this year writing beautifully on the effects of loss in Cavafy's poetry.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

My Mother's Sin and Other Stories A series of lectures on Modern Greek literature taught by Dr Dimitra Tzanidaki-Kreps This is a first class essay of one of my students, Jenny Wight, who took my course this year writing beautifully on the effects of loss in Cavafy's poetry.

Discuss the portrayal and effects of loss in the poetry of Cavafy

Theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood, flashbacks are some of Cavafy’s recurring ‘tropes’. Discuss.

Within the vast poetry collection of Constantine Cavafy, arguably, a pattern of recurring tropes emerges, offering the readers an in depth understanding of what defines his artistry. The poems that I have chosen for this essay being Young Men of Sidon, Alexandrian Kings and Kaisarion, from his book The Collected poems. One might say that they serve as an example of Cavafy’s gravitation towards an array of literary devices such as theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood and flashbacks, one might say that they create a narrative that extends beyond the individual poems, inviting us to explore the timeless themes captured by Cavafy.

Theatricality, didacticism, prosaic verse, use of persons as symbols, contemplative mood, flashbacks are some of Cavafy’s recurring ‘tropes’. Discuss.

Hyperion or the hermit in Greece

Concept, dramaturgy and performance by Dimitra Kreps

Hyperion or the hermit in Greece

ἐξ ἐρίων δὴ καὶ κλωστήρων καὶ ἀτράκτων

This essay examines that metaphor in the context of the political and war situation at the time Lysistrata was first performed. It considers traditional gender roles in the fifth-century Greek polis and Lysistrata’s inversion of those roles in her weaving analogy. Aristophanes’ comedic purpose in the weaving speech, in Lysistrata as a whole, and more generally across his corpus is examined. In addition, some observations are made about the sound pattern of Lysistrata’s speech and, in a personal argument, a speculative suggestion is advanced that the audience might have associated her cadences with the familiar rhythms of a domestic weaving loom.

ἐξ ἐρίων δὴ καὶ κλωστήρων καὶ ἀτράκτων

The form of Dramatic Monologue as perfected by Ritsos’ poetry.

Yannis Ritsos is widely regarded as one of the most significant figures in contemporary Greek poetry. He managed to revolutionise the idea of a dramatic monologue and create not just beautiful poetry, but also a multifaceted art form that has depth on psychological, social, and philosophical levels throughout all of his publications. The dramatic monologue form was popularised by Victorian poets such as Robert Browning, but Ritsos revitalised it and many poets to this day still use his style as inspiration. His ability to construct identities and characters that the reader can genuinely sense and almost experience is skilful.

The form of Dramatic Monologue as perfected by Ritsos’ poetry.

In Ritsos’ Moonlight Sonata what sentiments does the woman’s confession provoke/inspire to you and how these compare to the ones felt by the young man who remains silent throughout her long monologue.

Yannis Ritsos' "Moonlight Sonata" is a poignant and emotionally charged poem that presents a deeply intimate monologue of a woman speaking to a silent young man. The setting is night, with the moonlight casting a dreamlike atmosphere over the scene. The woman's confession, filled with personal revelations, memories, and emotions, evokes a variety of sentiments in the reader and provokes a complex response.

In Ritsos’ Moonlight Sonata what sentiments does the woman’s confession provoke/inspire to you and how these compare to the ones felt by the young man who remains silent throughout her long monologue.

Πανεπιστήμιο New South Wales / Η καταγωγή του έρωτα

frantzkyr writes, "Στο Τμήμα Νεοελληνικών Σπουδών του πανεπιστημίου New South Wales, στο οποίο όπως και στην υπόλοιπη Αυστραλία τα μαθήματα αρχίζουν το Φεβρουάριο και τελειώνουν το Δεκέμβριο, συνέβησαν τη χρονιά που πέρασε οι εξής πολιτιστικού επί το πλείστον τύπου δραστηριότητες:

"

3 Νοεμβρίου 2004

Στις 27 Μα'ί'ου 2004 σε συνεργασία του Τμήματος με το Σύλλογο των Ελλήνων φοιτητών του πανεπιστημίου (HELLSOC) προβλήθηκε η ταινία του Σωτήρη Γκορίτσα «Απ’ το χιόνι».

MODERN GREEK LANGUAGES STUDIES

and HELLSOC

invite you

to

A FILM NIGHT

with SOTIRIS GORITSAS film*

followed by a discussion

introduced by students

on the topic

Conflicts and problems relating to migrants entrance to a country and the parallel modern experience of Australia

Venue :Applied Science Building, L1

Thursday, 27th May 2004, 6p.m.

ADMISSION FREE *with English subtitles

 

Photo: hyperion / from the snow Στη συνέχεια, πάντα στα πλαίσια των μαθημάτων του τμήματος προβλήθηκαν για διδακτική χρήση οι ταινίες των Δημήτρη Κουτσάφτη και Θόδωρου Αγγελόπουλου, «Αγέλαστος πέτρα» και «Ταξίδι στα Κύθηρα». Ευχαριστούμε θερμά το Κέντρο Ελληνικού Κινηματογράφου για τη βοήθεια.

Το τμήμα συμμετείχε ενεργά και πέρσι και φέτος στα σεμινάρια έρευνας που διοργανώνει η Σχολή Σπουδών Σύγχρονων Γλωσσών (School of Modern Language Studies) στην οποία ανήκει. Στα άτυπα αυτά σεμινάρια, τα οποία είναι μια ευκαιρία για γνωριμία, επικοινωνία και γόνιμο διάλογο, τόσο οι διδάσκοντες όσο και οι μεταπτυχιακοί φοιτητές παρουσιάζουν ερευνητική εργασία που έχουν ολοκληρώσει, που κάνουν ή πρόκειται να κάνουν. Η τελευταία συμμετοχή του τμήματος ήταν στις 21 /10 με το θέμα της Ελένης Αμβράζη «Women, Memory and Culture: The case of E. Tsoulis' Novel : Between the Ceiling and the Sky”.

Στις 25 Ιουλίου 2004 υπό την αιγίδα της Σχολής το Γερμανικό Τμήμα διοργάνωσε στο Ινστιτούτο Γκαίτε του Σύδνεϋ συμπόσιο για το θέατρο με διεθνή συμμετοχή με θέμα « The play within the play». Πρόκειται για την παρουσίαση λογοτεχνικών και θεατρικών έργων, παραστάσεων, ταινιών, τελετουργιών, δρώμενων, παιχνιδιών κλπ. που εμπεριέχουν άλλα έργα. Στο συμπόσιο συμμετείχε από το τμήμα ο A. Vincent με το θέμα “Framing Iphigeneia», στο οποίο παρουσίασε το έργο του Πέτρου Κατσα'ί'τη «Ιφιγένεια εν Ληξουρίω» που ανέβηκε στη σκηνή από τον Σπύρο Ευαγγελάτο το 1981. Επίσης η υπογράφουσα, με το θέμα « Re-interpreting Shadow Material in an Ancient Greek Myth : Medea Another Night”, στο οποίο αναλύεται και σχολιάζεται ως αρχετυπική θεατρική καταγραφή η αυστραλιανή διασκευή του μύθου της Μήδειας που ανέβηκε πέρσι στο Σύδνεϋ από το οpera Project του Nigel Kellaway.

Με την ευκαιρία του γεγονότος, μεταφέρω εδώ ένα απόσπασμα από τον πρόλογο του Γιώργου Χειμωνά στην μετάφραση του της Μήδειας του Ευριπίδη (εκδόσεις Καστανιώτη 1989, δεν θα τη βρείτε εύκολα, είναι εξαντλημένη):

"Η ΚΑΤΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ΕΙΝΑΙ ΒΑΡΒΑΡΗ...Τώρα απομακρύνεται όλο και βαθύτερα στο σκοτάδι που είναι ο έρωτας - πρέπει να έχει πολύ σκοτάδι ο έρωτας για να μη φαίνεται ότι ο Άλλος λείπει, πρέπει να είχε πολύ σκοτάδι ο βάρβαρος έρωτας της Μήδειας αφού ο Ιάσονας δεν ήταν ποτέ μαζί της: δεν είναι τώρα κι άρα δεν ήταν ποτέ. Αλλά εκείνη ήταν πάντα εκεί ...δε βγήκε ποτέ από το σκοτάδι της –και η έσχατη ερωτική της πράξη προς τον Ιάσονα είναι να τον αναγκάσει να συναντηθεί μαζί της μέσα από τον πόνο του για τα σκοτωμένα του παιδιά....Γιατί ο σκοπός του έρωτα είναι η οπωσδήποτε ένωση και η βαρβαρότητά του η οποιαδήποτε πράξη για να το κατορθώσει."

Κυριακή Φραντζή
University of New South Wales, Σύδνεϋ, 2004

Υ.Γ. Έξω πάμε καλά σα να λέμε.

© 2012 Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας - Πύλη για την Ελληνική Γλώσσα